摘要：民族的才是世界的，现代艺术设计的发展应当积极同传统文化相融合，发展出具有中国特色的新时代民族文化艺术。本文通过分析中国传统艺术的儒道哲学的美学内涵，对传统艺术的色彩、几何、书法等元素在现代艺术设计中的渗透进行了探讨。

关键词：艺术设计 传统元素 色彩 几何元素 书法元素

前言

随着我国经济和综合国力的发展，影响力不断提升。为了提高文化自信民族凝聚力，现代设计中应更多的融入中国传统元素。且中华文化历史悠久，形成了璀璨的艺术成果，中国传统元素对现代艺术设计也具有很强的指导和借鉴意义。我国现代设计已经发展到了新的阶段。同以往设计的方式不同的是，现代设计更着力于发掘传统元素的文化内核。这既是对文明的更高程度继承和发扬，也是艺术设计界积极响应党和国家发展先进文化的号召的表现。

一、中国传统元素概述

一般学界认为中国的传统艺术起源于新石器时代，我国古代先民们用自己朴素的手法表达对生活的热爱和对神明的信仰。传统艺术发展到先秦时期渐成体系，并且用儒家和道家的哲学思想和美学倾向作为理论支撑。儒道都很注重艺术对人民的教化功能。儒家的艺术风格偏重于中庸，孔子将艺术当作达到“君子”的一种手段，又将“仁”、“礼”的思想融入到艺术理念当中去。因此儒家的艺术风格偏重于中和之美，将“中庸”的理念贯彻到艺术作品里。特变注重构图、色彩之间的协调性，同时给人一种浩然正气的艺术体验。道家“无为而治”的思想对中国传统艺术也有着深刻影响。动合无形、顺兴的理念运用到了艺术作品当中。因此，中国深受受道家思想影响绘画特别注重留白的运用，艺术主体在构图上仅占很少的画面，达到天人合一的思想境界，给人以无垠的想象空间。儒家和道家的艺术理念作为中国古代两千多年来的主流意识形态，对中华传统文化艺术的影响十分深刻。

二、现代设计艺术中渗透中国元素的途径（一）合理运用色彩

我国传统美术艺术文化在漫长的历史长河中，发展出来了别具一格的色彩文化。它起初是由于古代劳动人民在生产生活中对美的需求以及表达思想情感和艺术素养的一种方式。中国传统色彩艺术的某些倾向，如色彩搭配的多种多样性、色彩对比鲜明性、以及对情感真切的表达等都可以为现代艺术设计源源不断的提供养分和土壤。

中国传统艺术的色彩大多能够用最简洁的色调来进行最深邃的情感表达。正因如此，中国传统艺术的色彩大多能直击欣赏者的灵魂从而与其达到思想上的共鸣。

现代艺术思潮中的简约主义，同传统色彩搭配在某种基调上是不谋而合的现代艺术设计中传统文化绘画教学设计，设计师总是喜欢用简单的色彩对比让人眼前一亮。其中一个典型的例子是日本著名的现代平面设计师——福田繁雄，他所设计的作品语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

（二）传统几何元素的应用1.山水花鸟元素的运用

现代设计中合理运用古代绘画中常用的山水花鸟等元素，能够成为艺术设计中的点睛之笔。中国传统艺术设计千年来的积淀，同现在的流行元素相结合就形成了所谓的“国潮”现象。商业设计中“国潮”的大量使用，大大增添了设计中的文化底蕴。

2.几何纹的运用

几何纹的历史十分悠久，漫长的发展脉络中，不断演变出来了花鸟鱼纹、龙纹、弦纹、方形纹等。中国传统艺术的几何元素应用在了建筑装潢、传统服饰、陶瓷、首饰等多种场景。在现代设计当中，同样可以将其进行有效的利用，如用龟甲纹应用在现代服饰中象征健康长寿寓意等。

（三）巧妙运用书法元素

中国传统书法元素本身就具有其独特的美感，再加上很多文豪巨子对其发展所作出的贡献，更使其增添了许多文学意境。书法往往能集多种传统文化于一身，一撇一捺，这种结合颇有道家的天人合一之感。书法本身就是一个文化的审美韵味的体现，在观赏时也需要很高的文化素养，同时也是对人审美意境上和文化上的提高。现代艺术设计中字体的使用等方面可以积极运用传统书法元素传统文化绘画教学设计，使用书法的设计手段，可以突破目前文字设计单一要点不突出的种种局限。达到良好的艺术效果。

参考文献

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